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Eté 1980. Barbara est chirurgien-pédiatre dans un hôpital de Berlin-Est. Soupçonnée de vouloir passer à l'Ouest, elle est mutée par les autorités dans une clinique de province, au milieu de nulle part. Tandis que son amant de l'Ouest prépare son évasion, Barbara est troublée par l'attention que lui porte André, le médecin-chef de l'hôpital. La confiance professionnelle qu'il lui accorde, ses attentions, son sourire... Est-il amoureux d'elle ? Est-il chargé de l'espionner ? "Ouvert à tous les chatoiements et les lumières de la campagne environnante, le film est d'une beauté aussi époustouflante qu'il est glaçant." Julien Gester, Libération "Un sens de l'économie remarquable, un usage délibéré de la répétition et une reconstitution à la fois méticuleuse et dépouillée du décor made in RDA permettent (...) à Christian Petzold d'instiller ce climat propre à la société totalitaire (...)." Jacques Mandelbaum, Le Monde

Nina est ballerine au sein du très prestigieux New York City Ballet. Sa vie, comme celle de toutes ses consoeurs, est entièrement vouée à la danse. Lorsque Thomas Leroy, le directeur artistique de la troupe, décide de remplacer la danseuse étoile Beth McIntyre pour leur nouveau spectacle, Le Lac des cygnes, son choix s'oriente vers Nina. Mais une nouvelle arrivante, Lily, l'impressionne également beaucoup. Le Lac des cygnes exige une danseuse capable de jouer le Cygne blanc dans toute son innocence et sa grâce, et le Cygne noir, qui symbolise la ruse et la sensualité. Nina est parfaite pour danser le Cygne blanc, Lily pour le Cygne noir. Alors que la rivalité de Nina et Lily se mue peu à peu en une amitié perverse, Nina découvre, de plus en plus fascinée, son côté sombre. Mais s'y abandonner pourrait bien la détruire... "Ce n'est donc pas par plaisir sadique ou goût de la manipulation qu'Aronofsky filme cette descente aux enfers. Il a une vraie obsession, qui lui tient à coeur, et qui le pousse à filmer : la quête de la perfection." Stéphane Delorme, Cahiers du Cinéma "Le cinéaste est allé jusqu'au bout de ses fantasmes, de ses hallucinations. Au mépris de la bienséance et de la vraisemblance, il les agence sur un rythme exaltant et épuisant, pour la plus grande gloire de Natalie Portman, et pour la plus grande joie des amateurs de sensations fortes." Thomas Sotinel, Le Monde "(...) l'efficacité de bulldozer du cinéaste est (...) détonante appliquée à l'univers supposé délicat des ballets. Un thriller gore et brutal sur la danse classique, voilà un hiatus qui fait écho, aussi, au casse-tête de l'héroïne." Louis Guichard, Télérama

Ouvrez les yeux. Vous êtes dans un espace clos, sous 1 tonne de terre irakienne avec 90 minutes d'oxygène et pour seule connexion vers l'extérieur un téléphone portable à moitié rechargé. Tel est le destin de Paul, entrepreneur Américain pris en otage et enfermé dans une boîte. Le temps file et chaque seconde qui passe le rapproche d'une morte certaine... "Buried dépasse le simple exercice de style et ménage, à peu de frais, une tension rare jusqu'à sa conclusion choc." Libération "Ce second long métrage du jeune cinéaste espagnol réussit à communiquer l'invraisemblable angoisse de son principal personnage tout en acquérant, au fil des minutes, une dimension satirique dévastatrice." Le Monde

Capitaine Phillips retrace l'histoire vraie de la prise d'otages du navire de marine marchande américain Maersk Alabama, menée en 2009 par des pirates somaliens. La relation qui s'instaure entre le capitaine Richard Phillips, commandant du bateau, et Muse, le chef des pirates somaliens qui le prend en otage, est au coeur du récit. Les deux hommes sont inévitablement amenés à s'affronter lorsque Muse et son équipe s'attaquent au navire désarmé de Phillips. A plus de 230 kilomètres des côtes somaliennes, les deux camps vont se retrouver à la merci de forces qui les dépassent... "Le thriller maritime (...) aurait pu tourner à un affrontement manichéen entre le bon père de famille et des flibustiers sans foi ni loi. C'était sans compter sans la vigilance de Greengrass (...) qui insuffle depuis une décennie de l'intelligence et du réalisme dans le cinéma d'action (...). Et il peut compter sur un Tom Hanks magistral." Thomas Mahler, Le Point "Paul Greengrass, adepte d'un style docudrama plongé dans une tension extrême, (...) emprunte la voie esthétique initiée par Ridley Scott, et perpétuée par Kathryn Bigelow. (...) C'est tout à l'honneur de Capitaine Phillips de confronter une communication politique occidentale hygiéniste à un effet de réel qui la remet en cause." P. Eisenreich, Positif

Lorraine, une mère célibataire dépressive, et son fils de 8 ans sont pris en otage dans leur voiture par Roy, un homme armé qui vient de braquer une banque et qui a besoin de passer la frontière mexicaine pour retrouver la liberté. Lancée dans un road-trip angoissant, Lorraine va devoir se battre pour sauver sa vie et celle de son fils : son combat va peu à peu se transformer en une véritable lutte acharnée pour survivre.

La vie de Xavier ne s'est pas forcément rangée et tout semble même devenir de plus en plus compliqué. Désormais père de deux enfants, son virus du voyage l'entraîne cette fois à New York, au beau milieu de Chinatown. Dans un joyeux bordel, Xavier cherche sa place en tant que fils, en tant que père... En tant qu'homme en fait ! Séparation. Famille recomposée. Homoparentalité. Immigration. Travail clandestin. Mondialisation. La vie de Xavier tient résolument du casse-tête chinois ! Cette vie à l'instar de New York et de l'époque actuelle, à défaut d'être cohérente et calme vient en tout cas nourrir sa plume d'écrivain... "Les références au film de Truffaut (L'amour en fuite) sont nombreuses et assumées (...). Mais réduire ce beau film de Klapisch à un jeu référentiel ne rendrait pas justice à l'humour délicat et aux émotions subtiles qu'il véhicule, à la mise en abyme qu'offre la trame du roman (...), à la saveur de l'interprétation." Positif - Grégory Valens

Quelles sont les merveilles qui t'attendent dans l'usine de Willy Wonka ? Pars à la découverte de vastes étendues d'herbe sucrée au bon goût de menthe dans la salle du chocolat... Navigue sur la rivière de chocolat dans un grand bateau en sucre rose... Essaye le gobestoppeur sans fin dans la salle des inventions... Observe les talentueux écureuils de la salle de tri des noix et voyage en ascenseur de verre jusqu'à la salle de télévision. Tu y trouveras une montagne d'humour saupoudrée d'un peu de mystère... et une aventure aussi savoureuse et agréable qu'une tablette de délice fondant Wonka guimauve-caramel...

Ils sont 200 000 enfants coréens disséminés à travers le monde depuis la fin de la guerre de Corée. Né en 1965 à Séoul et adopté en 1971 par une famille belge, Jung est l'un d'entre eux. Adapté du roman graphique "Couleur de peau : Miel", le film revient sur quelques moments clés de la vie de Jung : l'orphelinat, l'arrivée en Belgique, la vie de famille, l'adolescence difficile... Il nous raconte les événements qui l'ont conduit à accepter ses mixités. Le déracinement, l'identité, l'intégration, l'amour maternel, tout comme la famille recomposée et métissée, sont autant de thèmes abordés avec poésie, humour et émotion... Réalisé dans un étonnant mélange d'images réelles et dessinées, entre présent et souvenirs, utilisant à l'occasion des archives historiques et familiales, "Couleur de peau : Miel" est un récit autobiographique d'animation qui explore des terres nouvelles. "Le dessin, mélange harmonieux de 2D et de 3D, éclairé de couleurs chaudes, convient parfaitement à la texture du souvenir et du rêve." Cécile Mury, Télérama