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Ariane Felder est enceinte ! C'est d'autant plus surprenant que c'est une jeune juge aux moeurs strictes et une célibataire endurcie. Mais ce qui est encore plus surprenant, c'est que d'après les tests de paternité, le père de l'enfant n'est autre que Bob, un criminel poursuivi pour une atroce agression ! Ariane, qui ne se souvient de rien, tente alors de comprendre ce qui a bien pu se passer et ce qui l'attend... "Le scénario, mordant mais jamais vulgaire ni complaisant dans l'humour noir, ne laisse pas une minute de répit au spectateur, enchaînant les gags et les situations déjantées." Marine Quinchon, Les Fiches du Cinéma "On peut lire le film comme une version folle de "10e chambre, instants d'audience" de Raymond Depardon, avec ses magistrats aveugles et ses fonctionnaires impuissants ou à côté de la plaque. La farce n'a alors plus d'égale que la vérité." Gaël Golhen, Première "(...) ce cinquième long métrage d'Albert Dupontel est à la fois son meilleur film et l'une des comédies les plus désopilantes de l'année." Pascal Binétury, Positif

Capitaine Phillips retrace l'histoire vraie de la prise d'otages du navire de marine marchande américain Maersk Alabama, menée en 2009 par des pirates somaliens. La relation qui s'instaure entre le capitaine Richard Phillips, commandant du bateau, et Muse, le chef des pirates somaliens qui le prend en otage, est au coeur du récit. Les deux hommes sont inévitablement amenés à s'affronter lorsque Muse et son équipe s'attaquent au navire désarmé de Phillips. A plus de 230 kilomètres des côtes somaliennes, les deux camps vont se retrouver à la merci de forces qui les dépassent... "Le thriller maritime (...) aurait pu tourner à un affrontement manichéen entre le bon père de famille et des flibustiers sans foi ni loi. C'était sans compter sans la vigilance de Greengrass (...) qui insuffle depuis une décennie de l'intelligence et du réalisme dans le cinéma d'action (...). Et il peut compter sur un Tom Hanks magistral." Thomas Mahler, Le Point "Paul Greengrass, adepte d'un style docudrama plongé dans une tension extrême, (...) emprunte la voie esthétique initiée par Ridley Scott, et perpétuée par Kathryn Bigelow. (...) C'est tout à l'honneur de Capitaine Phillips de confronter une communication politique occidentale hygiéniste à un effet de réel qui la remet en cause." P. Eisenreich, Positif

Gabrielle et Martin tombent fous amoureux l'un de l'autre. Mais leur entourage ne leur permet pas de vivre cet amour comme ils l'entendent car Gabrielle et Martin ne sont pas tout à fait comme les autres. Déterminés, ils devront affronter les préjugés pour espérer vivre une histoire d'amour qui n'a rien d'ordinaire. "Un petit moment de grâce transcendé par les chansons de Robert Charlebois." Franck Nouchi, Le Monde "Il passe, l'espace d'un instant, toute la douceur et la beauté du monde. (...) Louis Archambault s'attache à ces "inséparables" avec une délicatesse rare, cerne au plus près leurs sentiments (...) sans jamais juger les adultes, souvent embarrassés, qui les entourent." Marie-Elisabeth Rouchy, TéléCinéObs

Le premier souvenir que j'ai de ma mère c'est quand j'avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : "Les garçons et Guillaume, à table !" et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone, elle raccroche en me disant : "Je t'embrasse ma chérie", eh bien disons qu'entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus. "En adaptant son one-man show autobiographique, Guillaume Gallienne joue la carte de la performance et, tout en assumant la part théâtrale de son récit, signe un film inspiré." Les Fiches du Cinéma - Cyrille Latour "Les Garçons et Guillaume, à table ! est une comédie décomplexée, vive et intelligente qui aborde de front le sujet de l'identité." L'Humanité - Marie-José Sirach "Anxiogène et hilarant, entre autoanalyse burlesque et règlement de comptes attendri, le film a la grâce comique et la justesse des premiers Woody Allen." Première - Renan Cros

Ila, une jeune femme délaissée par son mari, se met en quatre pour tenter de le reconquérir en lui préparant un savoureux déjeuner. Elle confie ensuite sa lunchbox au gigantesque service de livraison qui dessert toutes les entreprises de Bombay. Le soir, Ila attend de son mari des compliments qui ne viennent pas. En réalité, la Lunchbox a été remise accidentellement à Saajan, un homme solitaire, proche de la retraite. Comprenant qu'une erreur de livraison s'est produite, Ila glisse alors dans la lunchbox un petit mot, dans l'espoir de percer le mystère. "Le regard est très loin du voyeurisme occidental à l'égard de la dureté de la vie à Bombay, mais tout aussi éloigné de celui pailletté, sucré et chorégraphié, de l'industrie de la ville, Bollywood. C'est un autre cinéma qui se déploie, intéressant jusque dans ses défauts, dont il est plaisant d'assister à l'éclosion." Libération - Clément Ghys "Situé loin de Bollywood, dans les classes moyennes de Bombay, "The Lunchbox" ravive en demi-teinte les jeux de contrastes d'une modernité à grande vitesse quand elle cohabite encore avec les anciennes manières de vivre." L'Humanité - Dominique Widemann

Ryoata, un architecte obsédé par la réussite professionnelle, forme avec sa jeune épouse et leur fils de six ans, une famille idéale. Tous ses repères volent en éclats quand la maternité de l'hôpital où est né leur enfant, leur apprend que deux nourrissons ont été échangés à la naissance : le garçon qu'il a élevé n'est pas le sien et leur fils biologique a grandi dans un milieu plus modeste. "Kore-Eda aborde cette constellation de lourdes questions sociétales avec infiniment de tact, de délicatesse, de subtilité." Les Inrockuptibles - Serge Kaganski "Kore-Eda est un impressionniste. Il procède par petites touches, en douceur, en soignant les détails, les regards, les silences. Il a l'air de ne pas y toucher, mais de cette délicatesse naît l'émotion. (...) il vous remue l'âme au plus profond, fait vibrer dans toutes ses résonances le lien parent-enfant." Le Point - F.G. Lorrain

Didier et Elise vivent une histoire d'amour passionnée et rythmée par la musique. Lui, joue du banjo dans un groupe de Bluegrass Country et vénère l'Amérique. Elle, tient un salon de tatouage et chante dans le groupe de Didier. De leur union fusionnelle naît une fille, Maybelle. "Un pur mélodrame bien lacrymal mais émotionnellement juste, qui réussit la gageure de faire rimer espoir, marginalité, révolte et passion avec un brio éclatant. Et servi par des comédiens talentueux sidérants de naturel et une mise en scène qui évite avec bonheur les artifices du genre." Patrick Antona, Ecran Large "Grand huit émotionnel qui n'appelle pas la mesure alors que tout, dans sa mise en scène et ses effets, y est consciencieusement dosé." Nicolas Schaller, Le Nouvel Observateur

La vie de Xavier ne s'est pas forcément rangée et tout semble même devenir de plus en plus compliqué. Désormais père de deux enfants, son virus du voyage l'entraîne cette fois à New York, au beau milieu de Chinatown. Dans un joyeux bordel, Xavier cherche sa place en tant que fils, en tant que père... En tant qu'homme en fait ! Séparation. Famille recomposée. Homoparentalité. Immigration. Travail clandestin. Mondialisation. La vie de Xavier tient résolument du casse-tête chinois ! Cette vie à l'instar de New York et de l'époque actuelle, à défaut d'être cohérente et calme vient en tout cas nourrir sa plume d'écrivain... "Les références au film de Truffaut (L'amour en fuite) sont nombreuses et assumées (...). Mais réduire ce beau film de Klapisch à un jeu référentiel ne rendrait pas justice à l'humour délicat et aux émotions subtiles qu'il véhicule, à la mise en abyme qu'offre la trame du roman (...), à la saveur de l'interprétation." Positif - Grégory Valens

Quelles sont les merveilles qui t'attendent dans l'usine de Willy Wonka ? Pars à la découverte de vastes étendues d'herbe sucrée au bon goût de menthe dans la salle du chocolat... Navigue sur la rivière de chocolat dans un grand bateau en sucre rose... Essaye le gobestoppeur sans fin dans la salle des inventions... Observe les talentueux écureuils de la salle de tri des noix et voyage en ascenseur de verre jusqu'à la salle de télévision. Tu y trouveras une montagne d'humour saupoudrée d'un peu de mystère... et une aventure aussi savoureuse et agréable qu'une tablette de délice fondant Wonka guimauve-caramel...

1921. Ewa et sa soeur Magda quittent leur Pologne natale pour la terre promise, New York. Arrivées à Ellis Island, Magda, atteinte de tuberculose, est placée en quarantaine. Ewa, seule et désemparée, tombe dans les filets de Bruno, un souteneur sans scrupules. Pour sauver sa soeur, elle est prête à tous les sacrifices et se livre, résignée, à la prostitution. L'arrivée d'Orlando, illusionniste et cousin de Bruno, lui redonne confiance et l'espoir de jours meilleurs. Mais c'est sans compter sur la jalousie de Bruno... "Les mots sont (...) assez courts pour décrire toute la richesse et la beauté de cette tragédie intimiste qui se détache sur fond d'épopée collective." Jacques Mandelbaum, Le Monde "Avec l'aide de son chef opérateur, James Gray transforme New York en décor d'opéra ocre et sombre. Ellis Island (...) devient un château maléfique à la Dumas (...) les ruelles grouillantes de la ville évoquent le réalisme poétique de L'Opéra de quat'sous." Pierre Murat, Télérama

Jojo, un petit garçon de dix ans, passe le plus clair de ses journées en solitaire. Un jour, au pied d'un arbre, il trouve un choucas tombé du nid. Contre l'avis de son père, il décide de s'en occuper, de le nourrir et de l'élever. Ce petit oiseau, pourtant plus fragile que lui, va lui donner la force d'affronter la réalité... "La relation conflictuelle avec le père, la souffrance et la solitude de l'enfant sont exprimées par le cadre, aussi bien que par le jeu des acteurs. (...) La caméra de Boudewijn Koole donne à ce récit destiné au jeune public une dimension universelle." Pascal Binétruy, Positif "Ce premier long métrage dépasse le mélodrame enfantin, entre dans les émotions profondes de l'enfance et son pouvoir de résilience par l'imagination. Juste et très personnel." Marie-Noëlle Tranchant, Le Figaroscope

Omar vit en Cisjordanie. Habitué à déjouer les balles des soldats, il franchit quotidiennement le mur qui le sépare de Nadia, la fille de ses rêves et de ses deux amis d'enfance, Tarek et Amjad. Les trois garçons ont décidé de créer leur propre cellule de résistance et sont prêts à passer à l'action. Leur première opération tourne mal. Capturé par l'armée israélienne, Omar est conduit en prison. Relâché contre la promesse d'une trahison, Omar parviendra-t-il malgré tout à rester fidèle à ses amis, à la femme qu'il aime, à sa cause ? "Le film parvient à dépasser le discours politique pour se muer en tragédie shakespearienne (...) avec un fascinant personnage de traître. La mise en scène très maîtrisée (...) a plus que mérité le prix du jury Un Certain Regard." Isabelle Boudet, Les Fiches du Cinéma "Dans Omar, tout semble authentique : les acteurs, non professionnels pour la plupart, sont d'un naturel confondant et les situations sonnent juste. Cela reste néanmoins du cinéma, grâce à un traitement ancré dans les codes du thriller." Christophe Carrière, L'Express

Loulou est un loup. Tom est un lapin. Etonnamment, Loulou et Tom sont inséparables depuis leur tendre enfance. Aujourd'hui adolescents, ils se la coulent douce au Pays des Lapins. Mais Loulou qui se croyait orphelin apprend d'une bohémienne que sa mère est vivante. Les deux amis partent alors à sa recherche dans la principauté de Wolfenberg, le Pays des Loups. Ils arrivent en plein Festival de Carne, rendez-vous annuel des plus grands carnassiers du monde. L'amitié de Loulou et Tom survivra-t-elle dans ce pays où les herbivores finissent esclaves ou au menu du jour ? Quel incroyable secret entoure la naissance de Loulou ? "Truffé de double-sens, ce conte sur l'acceptation de la différence ravit l'esprit, et pas seulement ceux des tout-petits." Première - Eric Vernay "Loulou se concentre avec le même tact, la même pertinence, sur les mutations de l'adolescence, la découverte du monde bizarre des adultes, la quête d'une identité." Télérama - Cécile Mury "Ode à la différence et au métissage, réflexion sur l'atavisme, célébration de l'amitié : les thématiques sont riches. A cela s'ajoute un humour léger qui épice des scènes, pleines d'impertinence." Le Monde - Sandrine Marques

Dans un restaurant de Tel-Aviv, une femme fait exploser une bombe. Israélien d'origine arabe, le docteur Amine opère les nombreuses victimes de l'attentat. Au milieu de la nuit, on lui apprend que la kamikaze était sa propre femme. "Grâce à son scénario et son interprétation d'une grande finesse, le film montre avec humanité et empathie les contradictions de deux sociétés, leurs peurs et leurs incompréhensions mutuelles." La Croix - Corinne Renou-Nativel "Le choix fait par Doueiri de raconter avec froideur cette histoire épouvantable (...) donne à "L'attentat" une force assez remarquable, augmentée par la qualité de composition d'Ali Suliman." Le Nouvel Observateur - Pascal Mérigeau

Il était une fois une jeune fille qui croyait au grand amour, aux signes et au destin ; une femme qui rêvait d'être comédienne et désespérait d'y arriver un jour ; un jeune homme qui croyait en son talent de compositeur mais ne croyait pas beaucoup en lui. Il était une fois une petite fille qui croyait en Dieu. Il était une fois un homme qui ne croyait en rien jusqu'au jour où une voyante lui donna la date de sa mort et que, à son corps défendant, il se mit à y croire. "Mine de rien le couple Jaoui / Bacri tient depuis deux films la dragée haute à tout un pan du cinéma français. Et "Au bout du conte" met encore la barre un cran au-dessus." Ecran Large - Sandy Gillet "Bacri et Jaoui, renouant avec l'esprit choral du "Goût des autres", brodent sur les contes et enluminent l'écran en nous parlant d'amour." Les Fiches du Cinéma - Isabelle Danel

Des beaux jours ? Caroline, fraîchement retraitée, n'a que ça devant elle : du temps libre et encore du temps libre. La belle vie ? Pas si simple... Comment alors tout réinventer ? Transgresser les règles, provoquer de nouvelles rencontres, ou bien simplement remplir son agenda ? A moins que tout ne soit déjà là ? "Servis par la mise en scène tout en pudeur de Marion Vernoux, les comédiens écrivent une histoire de coeur sans âge, qui s'épanouit loin des schémas amoureux. Cette balade, alliant humour et mélancolie, a de beaux jours devant elle". Metro - Mehdi Omaïs "Quelle jubilation ! Une comédie bien écrite, mise en scène avec invention, interprétée à la perfection : bref, ce à quoi aspirent en vain presque tous les "décideurs" du cinéma français actuel." Positif - Yann Tobin

Paris, ses beaux quartiers. Maria et José Ribeiro vivent depuis bientôt 30 ans dans leur chère petite loge de concierge. Ce couple d'immigrés portugais fait l'unanimité dans le quartier, si bien que quand ils héritent d'une maison au Portugal, personne ne veut les laisser partir. Famille, amis, voisins, patrons, tous se mettent en tête de retenir coûte que coûte les Ribeiro. Mais au fond, ont-ils réellement envie d'abandonner leur si précieuse cage dorée ?

1961. La philosophe juive allemande Hannah Arendt est envoyée à Jérusalem par le New Yorker pour couvrir le procès d'Adolf Eichmann, responsable de la déportation de millions de juifs. Les articles qu'elle publie et sa théorie de "La banalité du mal" déclenchent une controverse sans précédent. Son obstination et l'exigence de sa pensée se heurtent à l'incompréhension de ses proches et provoquent son isolement. "Privilégiant le portrait sur la biographie, c'est à travers les multiples regards (...) qui se posent sur la célèbre philosophe que la réalisatrice restitue la personnalité fascinante d'Hannah Arendt." Le Monde - Noémie Luciani "En se concentrant sur les années au cours desquelles "Hannah Arendt" a écrit sur le criminel de guerre Eichmann, Margarethe von Trotta livre un renversant portrait de femme avec B. Sukowa, méconnaissable." Les Fiches du Cinéma - Isabelle Danel